既然引以自豪地炫耀產(chǎn)量，為何不把產(chǎn)值也報出來，“2010年動畫產(chǎn)業(yè)的整體產(chǎn)值470.84億人民幣”而“美國動畫產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品年產(chǎn)值約為2000多億美元”，日本“2009年動漫市場總產(chǎn)值為2000億美元”。我國只是動漫“產(chǎn)量”大國，產(chǎn)量驚人，產(chǎn)值拿不出手，不是等同于產(chǎn)的多，賣的少，年年滯銷的洋白菜嗎？幾年前電視就播喜羊羊，現(xiàn)在臺上仍然是灰太狼。驚人的產(chǎn)量恐怕都積壓在倉庫里了。

　　中國的動畫觀眾群似乎鎖定在4、5歲的低幼兒。我們小時候就看哪吒鬧海，那時的哪吒大義凜然，如今的哪吒俏皮賣萌，老套的故事?lián)Q了無數(shù)版本，對付幾代兒童。等到低幼兒能看懂機器貓、七龍珠、迪士尼動畫的時候，哪吒悟空便毫無吸引力了。

　　日本的動畫以情節(jié)取勝，機器貓的主角其實是受氣包康夫，被欺負、被家長訓(xùn)斥、可怕考試來臨的危難之際，機器貓拿出法寶，妙趣橫生的畫面開始呈現(xiàn)。老師被玩弄、家長被整治，滿足了小學(xué)生逃避困難、挑釁管制的幻想心理。而實體玩偶的形象不是又傻又笨的康夫，卻是憨態(tài)可掬的機器貓阿蒙。有此可見，故事主角與相關(guān)衍生產(chǎn)品的定位都有戰(zhàn)略性的設(shè)計。

　　七龍珠轉(zhuǎn)化了中國《西游記》孫悟空的形象，變成了坐著筋斗云、手拿金箍棒的卡通小悟空，拜師學(xué)藝、打擂比武，其間交織著中國武術(shù)內(nèi)涵的元素，整體上還貫穿著尋找龍珠的神秘使命，背景卻是現(xiàn)代社會，笑料隨時迸發(fā)?！镀寤辍烦尸F(xiàn)了圍棋的專業(yè)色彩，但若是一個圍棋少年的奮斗史便毫無別致可言了，所以作者讓高手另有其人，這種“轉(zhuǎn)世”設(shè)計，也是一些經(jīng)典韓國影視作品的慣用手法。

　　美國《米老鼠》、《毛和老鼠》動畫，幾乎沒有臺詞，出其不意的動作，天馬行空的想象。老鼠戲貓在一間屋子里就能天翻地覆鬧上近200集。表面是卡通老鼠的形象，其實演的是人，米老鼠一會兒是牛仔、一會兒是演員，場景都是人類的生活，還把一些世界著名童話，比如杰克與豆梗，改編后讓米老鼠演繹。貓和老鼠追打運用的都是軍隊、警察特殊職業(yè)的工具，手槍手雷說變就出現(xiàn)?？擅桌鲜螽媹笊希适屡c動畫片是兩個版本，畫報里臺詞一句不少，動畫里一句不講的配角都能說會道，一定是為了占據(jù)畫報市場隨機應(yīng)變了。動畫中叱咤風(fēng)云的主角，為何都是娃娃臉的可愛形象？只有這樣才能變成人見人愛的實體玩偶，如機器貓、HelloKitty、米老鼠、史努比，進而催生玩具、文具、童裝相關(guān)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)匯，以至誕生迪士尼樂園。

　　我國動畫雖不需盲從美國、日本、韓國這些動畫發(fā)達國家的模式，可目前動畫的創(chuàng)造相當(dāng)幼稚。對古典文化照單全收，只是給古代故事配插圖，讓插圖變成動畫片，包括得過國際大獎的《大鬧天宮》，面面艷而不俗，但劇本是吳承恩的，非原創(chuàng)。用水墨畫、剪紙、皮影這些民族藝術(shù)形式制作的動畫，美感突出，但文本故事無吸引力，即使榮獲殊榮，小孩子、成人都未必喜歡看。有原創(chuàng)的動畫，為體現(xiàn)古代功夫、哲理、一統(tǒng)天下這些誘人元素，卻原創(chuàng)出新“古代”內(nèi)容，離現(xiàn)代生活相距甚遠，衍生產(chǎn)品只有書與光盤。現(xiàn)代的，又套進寓教于樂的模式，讓動物演講天文地理，根本就是教學(xué)片，哪里是真正意義的動畫？

　　日本動畫已經(jīng)出現(xiàn)質(zhì)量低下現(xiàn)狀，因為一些動畫大師凋零，或不再創(chuàng)作。我國現(xiàn)代動畫大師的名單還沒出現(xiàn)，我們至今沒有誕生一個擁有國際影響力的動畫形象，向動畫強國邁進又何從談起？就因為庫存量大，產(chǎn)的多，出口產(chǎn)值增加了？這是中國動畫最大的空白與缺憾，也是中國動畫產(chǎn)業(yè)實力的真實寫照。每個國家都有動畫，為何呈現(xiàn)美國與日本爭雄的局面，肯定與綜合國力的因素有關(guān)，所以中國動畫強國之路還遙不可及，不可自造功績。?

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